まずは前開催「二つの個展・それぞれの空の下で」が
日曜日で無事に終了いたしました。
たくさんのご来場をいただき、ありがとうございます。

父と息子が同じ屋根の下で暮らした10年間の日常の断片。
その視点の違いや共通性の面白さもさることながら、
アビィの４つの壁面を２つずつに分け合って並んだ作品は
親の気持ち、子供の気持ちというものが
ストレートに感じられる写真だったと思います。

写真家として活躍する父・芳進さんと
デビューを果たしこれから活動を始める息子・孝章さん。
ふたりのフォトグラファーのこれからに
みなさんも熱く注目していただければと思います！

さて、本日からは宮内文子写真展「明日へ」が始まります。
横浜から出展・アビィ初登場の宮内さんが
写真をはじめたのは、なんと６０歳をすぎてから。
作家活動歴５年目にして今回で通算７回目の個展です。



写真の巧さ・良さというのは、
表現に携わった年数もさることながら
人生経験というものが大きなウエイトを占めると思います。

写真歴の差でビジュアルの巧さの差はあったとしても
これまでの人生で熟成された「いろんな味」が
写真により濃く染み込んでいる、そんな感じではないでしょうか。

今回の展示、見る人の価値観によっては難解かもしれません。
正解を探し当てるために写真を見るのではなく
自分なりの答えの１つを写真から感じ取ってみてください。
そういうふうに考えればとてもストンと
あなたの心に落ちてくるものがあるのではないでしょうか。



日曜日までの開催となっております。
週末は作者の宮内さんも横浜からお越しになられます。
お見逃しなく〜

まずは前開催「Berenty, Madagascar 風薫る森」が
日曜日で無事に終了致しました。
たくさんのご来場をいただきありがとうございます。
初個展にして、堂々たる展示の塚部さんの作品でした。

動物の写真カワイイでしょ〜というだけではなく、
動物の姿を通して、人間と環境の在り方を考えていきたい・・・
そういった強いテーマが根底に流れているからこそ、
マダガスカルとワオキツネザルのいる光景の大切さが
伝わってくる展示になったのだと感じます。

塚部さんは今後も動物をテーマに撮っていくそうですので
どんな世界が広がっていくのか、みなさんも楽しみにしてください〜！

さて、本日からは「それぞれの空の下で」が始まります。
父・名幸芳進さんと息子・孝章さんの２人展です。



父と息子というのは親子である前に男同士・・・！
展示壁面も２つに分け合って、
それぞれの「小さな個展」が出来上がりました。



写真家である父と、その影響で写真をはじめた息子。
ひとつ屋根の下で暮らす家族が、お互いの視点で記録した日常の風景・・・
それが１０年あまりに渡る歳月を経て、作品へと昇華します。



何気ない１枚１枚に多くの感動が詰まった写真たちです。
練りに練られた展示レイアウトも見どころです。
命が繋がっていくというのはどういうことなんだろう・・・
そういうことを僕は強く考えさせられました。

２巡、３巡、じっくり見れば見るほど新しい発見と驚きがあり、
この世界観の奥深さを垣間見る事ができるでしょう。
「写真の見方」をきちんと養うことのできる展示であるとも言えます。



日曜日までの開催となっております。
多くの方にぜひご覧頂きたい展示です。
みなさまのお越しをお待ちしております〜！

吹雪手帖その７６
「セルフ温故知新」

先日、自宅で機材の探し物をしていると
昔、ホルガカメラに使っていた
自作の６x６フレームを発掘しました。

ホルガが１２０Ｓという機種しかなかった頃は
１６枚撮りの６４５判専用だったため、
今やホルガの象徴とも言える６x６判に実は対応しておらず、
ユーザー自らが６x６フレームを作るのが当たり前でした。
（６x６でも撮れるんだから手を加えよう！って精神ですね）

付属の６４５フレームを削って作る人もいれば、
たんにフレーム無しで撮る人もいたり、
ボール紙やプラバンで枠を作ったり・・・などなど
６x６フレームの作り方が人によってマチマチなので
写真の写り具合がいろいろ変わり、
それが「ホルガの味」になっていた時代でした。

２００４年の暮れに登場した現行機種のホルガ（１２０Ｎ）からは
６x６判に正式対応したため、この苦労を知っているユーザーは
ホルガが爆発的に普及（？）した現在となっては貴重ですね（笑）


ちなみにこれが実際の６x６フレームです。
左が現行機種に付属する、金型から形成された樹脂製フレーム。
右が僕の作った自作フレームです。

ボール紙を黒く塗ってセロテープで貼り合わせてるだけ。
図画工作レベルでも面白く改造できるのが
クラシックホルガの良いところです。
（そして現行機種になって失われた要素ですね）

このフレームは紙製で痛み易いため
年に１回ぐらいのペースで作り直してました。
今回発掘したフレームは２００２年頃に作ったもの。

実際、これで撮るとどんな写真になるかというと・・・





ボール紙のマスクのフチがフワッとボヤけて
壁に映写機で８ミリ映像を映しているような雰囲気に。

当時、映像の世界から写真への転向を試みた僕にとって、
この雰囲気は高校生の頃に触れた８ミリ映画そのもので、
いっぺんに気に入り、ホルガ作品の制作に没頭しました。
それが１９９９年から２０００年にかけてのこと。

その後、２００５年の個展「しかくいなつ」を最後に
自作マスクでの作品撮影は打ち切って、２００６年からは
通常の６４５判＆フォギーフィルターという、
現在作品発表している手法へチェンジしました。

このチェンジで何を変えたかったのかと言うと、
それ以前は「ホルガでこんなカンジに撮れました」という、
驚きと発見を中心にしていた作品に力不足を感じ、
偶然性やカメラの個性を抑えて、なおかつ、
ホルガにしかない特性を活かしたビジュアル制作へ
自分の作品の質を高めたかったからです。

ですので、さきほどの作例写真も、
最近の僕の作品しかご存じない方にとっては
かなり珍しい感じで見て頂けたのではないでしょうか。

実際、海外で作品を紹介する場合でも、
２００４年以前の作品は「OLD STYLE」という括りにしています。
（２００６年からが現在で、２００５年はその過渡期というカンジです）

そんなふうに自分の中では「終わり」にした
「自作フレームによる表現」なのですが、
数年ぶりにその現物とご対面しまして、
フッと悪い事を思いついてしまいました・・・

今の撮影スタイルにこの自作フレームとか・・・
過渡期のときにも敢えてやらなかった組み合わせ！
いまの自分なら、あのとき中途半端だった事がもっと巧くできるかも！

こういうの、温故知新って言うんですか？
自分のした事に対してなんですが（笑）
セルフ温故知新がいいのかな？


というわけで、現在愛用のホルガに装着！
いちど退役しているフレームですのですでにボロボロの満身創痍状態。
いまにも崩壊しそうですが、なんとかなるやろ〜とフィルムを通したところ、
案の定、カメラの中からフレームの崩壊する音がバリバリと・・・（汗）

大慌てでダークバッグでフィルムを巻き戻して、
ひしゃげて平行四辺形になったフレームを
パーマセルでベタベタに補強して修理しました（笑）

と、そのようないきさつを経て完成した、
新旧合体ホルガを携えてやってきたのは大阪市淀川区十三です。

十三と書いて「じゅうそう」と読みます。
大阪の人以外には馴染みのない地名だと思いますが、
淀川沿いの北に位置するビッグシティーです。
２００１年に開催した僕の初個展「ビバ☆HOLGA!」制作のため
夏の暑い最中になんども訪れた、僕にとって「写真の原点」の１つ。

大阪市の南部で生まれ育った僕にとって十三は遠い場所・・・
「日夜怒号の飛び交う危険な繁華街」という勝手な思い込みもあり、
まったくなんの親しみもない街だったのですが
情報誌の特集で昔懐かしい下町風情が今も残る場所である事を知り、
当時のテーマであった「ノスタルジィ」を求めて彷徨いました。

そんなころの、初個展のための作品撮り（２００１年８月〜９月）と
関西テレビの番組取材で再訪したとき（２００２年２月）の写真。
ここでちょっとお見せします・・・











その後、十三に行くことは何度もあったのですが、
おもに淀川の十三河川敷を主体にした撮影ばかりでして、
下町ゾーンにちゃんとホルガを持って行ったのは
ほんとにこの当時以来、７、８年ぶりなんですね〜

７、８年間というとそんなに長い歳月でもないと思うのですが、
当時撮影したものが今も残っていたのは２割ぐらい・・・
そのほとんどが取り壊され作り替えられ、すっかり清潔で綺麗な街・・・
つまり現在あるべき姿に生まれ変わっていました。

周辺の地形の断片からかろうじて記憶に残る風景と合致して
ああ、ここだったんだな・・・と発見できた場所もあれば
すべてが幻だったかのように消え去った場所もあり、
新しく建ったマンションに遮られ見る事のできなくなった風景も・・・

そんな景観の変貌ぶりをデジカメで撮ろうかとも思ったのですが、
比較するだけでは作品にはならないことは言うまでもなく、
こういうのは３０年ぐらい時間を空けてやらないとダメですね。
３０年後・・・６８歳ですか。なんとか頑張れそうな年齢です（笑）

ホルガのほうは、もちろんそんなことに目もくれず
ドシドシとカットを重ね、フィルムが減っていきます。

過去に撮った物が現在無くったってそれでいい。
街は生きている。呼吸している。代謝している。
当時見えなかったものを現在の姿から見つけられれば良い。
あの夏と同じように彷徨う自分の痕跡をフィルムに刻み込めばオーライ。
そんな感じの撮影でした。

アガリもなかなかいい感じでモノになった気がします。
どんな写真か、まだお見せする事はできませんが、
近々発表する機会があるかも・・・！

その時にまたお知らせします〜（長文の挙げ句、じらして終わり）

まずは前開催「Aizu...Eyes...」が日曜日で無事に終了致しました。
途中は台風の接近で荒天の日もありましたが、
たくさんのご来場を頂き、まことにありがとうございます。

お仕着せのヒューマニズムではなく、
等身大の現地の様子を子供の笑顔を通じて伝えるという、
写真青年・toripyさんらしい人柄が表れた展示でした。

いつの時代も、どこの国でも、
子供達の笑顔というのは素晴らしいパワーがあり、
掛け値なしに大切な物である事に間違いはありません。

初個展を無事に終えられたtoripyさんの
今後の活躍にも、みなさんご期待ください！

さて、本日からは秋の個展ラッシュ第３弾！
アビィ初登場・塚部裕子さんによる
「Berenty, Madagascar 風薫る森」が始まります。



しましま模様の長〜い尻尾が特長のワオキツネザル。
人間っぽい仕草が面白いこの原始的なサルの姿に
すっかり魅せられてしまった塚部さんは、なんと日本から遥か彼方、
インド洋に浮かぶマダガスカル島へ単身乗り込んでしまいます！

そして世界で唯一、野生のワオキツネザルが生きるこの地に１６日間滞在し、
過酷な環境の中にも、飄々と暮らす彼らの様子を写真に収めました。

そんな、ワオキツネザルのいる風景に流れる独特の空気と風の雰囲気を
最近すっかり珍しくなってしまったカラーのアナログプリント（レンズ）で
丁寧にプリントした写真で表現しています。



日曜日までの開催となっております。
みなさまのお越しをお待ちしております〜

関西を代表する美術ライター・小吹隆文さんによるブログ「アートのこぶ〆」にて
現在開催中の「Aizu...Eyes...」の紹介記事を掲載いただきました〜！

http://blog.livedoor.jp/artkobujime/archives/1054169.html

先週に引き続き、今週もご紹介ありがとうございます〜！